版 次：1  印刷时间：2017年06月01日 开 本：16开 纸 张：胶版纸 印 次：1 包 装：平装 国际标准书号ISBN：9787547423790 所属分类： 图书

吴镜汀是近现代京派画家的代表性画家，成名于二十世纪二三十年代，他的画笔法生动，气韵秀美，有深厚的传统工夫。齐白石曾买过吴镜汀仿石涛画，并对启功说过：“吴熙曾（吴镜汀）学大涤子的画，我买过一张。”还说：“一个瑞光和尚，一个吴熙曾，这两个人我*怕。”著名山水画家、中央美术学院梁树年教授去世前接受采访，被问及二十世纪谁能代表中国画传统时，梁先生回答：“我认为是吴镜汀。”

吴镜汀是近现代京派画家的代表性画家，成名于二十世纪二三十年代，他的画笔法生动，气韵秀美，有深厚的传统工夫。齐白石曾买过吴镜汀仿石涛画，并对启功说过：“吴熙曾（吴镜汀）学大涤子的画，我买过一张。”还说：“一个瑞光和尚，一个吴熙曾，这两个人我*怕。”著名山水画家、中央美术学院梁树年教授去世前接受采访，被问及二十世纪谁能代表中国画传统时，梁先生回答：“我认为是吴镜汀。”

新中国成立后，很多山水画家都开始探索山水画创新之路。吴镜汀从传统出发，远赴江南、西北等地写生作画，创作了大量新作和写生画稿，画出了充满时代观照、个性情怀的新山水。本书收录作品即是吴镜汀这一时期作品，由吴镜汀弟子刘牧先生收藏并整理注解，读者得以充分了解作品的创作背景和艺术成就。

 刘牧，笔名怀谷，山水画家，历年来曾多次参加国内外各种学术展览，在中国画坛有广泛的影响，出版有画集多种及《刘牧教学篇》等专著。现任中国国家画院（原中国画研究院）教育培训中心任副主任，主持中国画高级研修班教学工作。

1947年  生于北京通州，少年即拜吴镜汀先生为师学习山水画。

1967年  毕业于北京工艺美术学校，分配到北京珐琅厂当工人，后参予创办珐琅厂技校并任教。

1988年  调入中国国家画院（原中国画研究院）工作。

1992年  调入文化部中国文化艺术总公司工作。

2004年至今  再次回到中国国家画院（原中国画研究院），受聘教育培训中心任副主任主持中国画高级研修班教学工作。

恩师吴镜汀先生画室名灵怀阁，在南河沿南，石碑胡同中花枝胡同三号。

二〇一六年初，动笔写《灵怀笔记》。三月二日下午，心有所动，当即出发去寻灵怀阁旧址。时隔太久了，从和平门往北，第一个路口右转错进了西交民巷。怕一错再错，绕回和平门再往北进绒线胡同，直见到石碑胡同指示牌才停车步行。走进胡同，看似都相识却已不识，转来转去，怎么也找不到花枝胡同。问在此居住的老人才知道，石碑胡同如今修成了大路，胡同路西的老房还在，路东早就被拆除了。花枝胡同、灵怀阁旧址已不复存在！

石碑胡同路西止步，思绪并没有止步，迈过新建的庞大建筑“国家大剧院”，继续走，走进逝去的岁月……

花枝胡同三号小院门朝东，从院外就看得见高出墙头的绿竹。进院，直面南屋的山墙。右手边，是两间东厨房。南房三间是打通的，曾经是教授书画的私塾——“竹叶龛”。没有西房。正房五间，“四明一暗”。“四明”，四间打通是画室兼客厅，即灵怀阁；“一暗”，是卧室。庭院进深不大，却也舒适安静。西墙边、北墙角，两丛绿竹。碧叶扶风，静闻有音。正门甬路两侧，各种着一株芭蕉。丈余的蕉叶，在阳光下光彩悦目。院中正房窗下，是一架葡萄。玫瑰紫色的串串珠玑，还带着甜味。窗台上、屋阶下，满摆着盆花，多是兰蕙。小院像是一个花坞，时时浮动着一缕缕清新的花木气息。仔细分辨，这气息中常带着从画室中溢的墨香气，特别动人。

走进正房，右侧范围是画室。一方茶几，几上茶具，一把藤椅，一把太师椅。紫檀大画案，临窗横放于太师椅后。画案上，一应画具摆放在红木托盘中。画具精致、洁净、有序。黄花梨木笔筒，笔筒中几枝大号毛笔；笔架、笔簾，十余只常用的狼毫、羊毫画笔；端石砚海，半块墨碇；青瓷太极形水盂，盂中有紫铜水勺，水勺绝似一朵连枝的梅花；白瓷墨碟一套，方形分格；青瓷色碟两套，深浅各一，不用时可以摞在一起；还有一个非常精致的红木盒，盒中存放老胡开文同治年旧墨；一旁还有多块研剩下来的碎墨头，是要用墨汁粘在一起再研用。画案下的青花瓷缸，插放着各色宣纸及卷轴。画案后的东墙（直至卧室门）空着，紧邻卧室门的一段北墙也空着，用作临时挂即画的作品。北墙，从东到西，十数米。前后摆放着清一色的花梨、紫檀家具；条案、供案，案前八仙桌，桌两侧太师椅。靠近西墙，是一对雕花镶玻璃书柜。正对门的八仙桌上，放山水盘景。八仙桌后，长条案上，一座紫檀镶托名人题跋的大理石画屏。左右墙上，还挂着镶大理石八宝形紫檀四条屏。古瓷、古砚，置放在桌上、案上；古籍、文玩收藏在柜中、匣中。

正房的左侧空间是客厅。沿窗有红木书案。书案两侧是太师椅。迤西，有斗方形，高于书案的红木花架；迤北，是一组鼓形、镶大理石镂空雕花紫檀茶几，四个同样式镶大理石的紫檀绣墩。西墙正中红木镜框中，是汤定之先生题写的“灵怀阁”。左右红木镜框中，各有王石谷真迹扇面。左边，是与弟子们合作的《秋林图》；右边，是仿关仝的《溪山行旅》。西墙下，横置一个长形深灰蓝色的应该是俄式的布面沙发，在一堂古典样式的家具中显得极特别。

灵怀阁充满生机，充满绿色。西南角一株盆栽松树姿态奇绝，翠色枝叶蟠伸三余尺。其余各色花木，兰蕙最多，丛叶绿深如黛。各种形状山水盆景，苔色厚密，淡绿色鲜亮如岫岩玉。花木、盆景，在窗前、在案头、在屋角、在地上，位置恰好，这生机也显得有序井然……

猛然，汽车的刹车声让思绪步止，回到了眼前。在来来往往的喧哗后面，深灰青色如圆丘般的建筑显得异样的安静。里面，不知道正蕴酿着什么热闹剧的上演。

其实很早很早——一九六六年灵怀阁已经遭遇劫难。芭蕉枯死了，花木萎凋了，竹被斩断，葡萄无果，连同墨香气一并消失殆尽。郁结于胸，当时无处言亦不能言。如今，灵怀阁遗址无存，心中有太多太多的话要说，却如梗在喉，咽不下去，也吐不出来。

举目长天，空空然，灵怀阁或化作云烟飘已远！

一  引言       1

二  画稿       1

三   写生稿  3

四  黄山写生整理       5

五   黄山山水手卷     7

六  秦岭写生       8

七 临摹  9

八  传统式创作    13

九   黄山写生后的创作     16

十  秦岭写生后的创作       18

十一  书法    23